FotoKritik

Ülkemizin en iyi performans fotoğrafçılarından biri olduğuna inandığım sevgili Hokosto’muz Kadir Aşnaz’ın “konser fotoğrafları nasıl çekilmelidir” sorusuna verdiği güzel cevaplar aşağıda…

…
.

Her şeyden önce kalbi kadar bu temiz sayfayı bana ayırdığı için Erdal beye çok teşekkür ediyorum (ilkokul zamanlarında yazım kötü diye kimse bana hatıra defterine yazı yazdırmadığı için içimde kalan bir cümleydi)

Sahne fotoğrafı çekerken her şeyden önce sahip olmanız gereken bir "photopass" yada mümkünse bir adet "all access" kart gerekir,

Konsere, festivale ya da organizasyona dinleyici olarak gidip hem dinlerim hem fotoğraf çekerim diye düşünüyorsanız çok fazla şansınız yok, zaten artık çoğu konserde profesyonel makineleri içeri almak kesinlikle yasak...

Benim önerim eğer çok sevdiğiniz bir grup ya da sanatçının konseri ise kesinlikle her türlü ağırlık yapacak şeyi evde bırakıp konserin tadını çıkartmanız, çünkü fotoğrafa adapte olduğunuz anda ne o konserden keyif alabiliyorsunuz ne de o kadar zahmete değecek bir şey genelde çıkmıyor, en azından bende hep öyle oldu…

Çok sevdiğim ve bir kere daha dinleme şansımın az olduğu gruplara ve sanatçılara normal seyirci gibi konser biletini para ile satın alıp efendi efendi izleyip "vay be ne konserdi" diyip mutlu mesut bir şekilde evime doğru yola koyulmayı tercih ederim. Bir kaç konser çektikten sonra aynı şeyleri siz de düşüneceksiniz...

Başta söylediğim gibi iyi fotoğraf çıkartabilmek için photopass yada all access kartınızın olması işinizi çok kolaylaştıracak,
Zaten hep dar olan konser alanlarında bırakın fotoğraf çekmeyi çoğu zaman kıpırdayacak yer bile kalmıyor,
Tabi böyle bir karta sahip olmak için ya bir basın kurulusunda çalışmanız ya da organizasyon için çalışıyor olmanız gerekiyor (ki bazı durumlarda photopass kartı bile bir işe yaramıyor çünkü grupların organizasyon firmaları ile yaptığı anlaşmalarda fotoğrafçı için çekim yasağı geliyor vs.) tabi konserden atılmak pahasına çaktırmadan çekmek sizin inisiyatifinizde :)

Eğer bunları atlatıp pitt alanına girdiyseniz işin zor kısmı bitti demektir, genelde konserler çok zor ışık şartlarında gerçekleşiyor, konserin fotoğraf acısından bütün kaderi ışık masasında oturan bir adamın elinde.

İstediğiniz kadar yırtının kötü bir setup yapılmışsa eliniz boş dönmeniz yüksek bir ihtimal, zaten konserlerin ışıkları çoğu zaman iyi fotoğraf çıkması için değil seyirciye görsel açıdan hoş görüntüler vermek için tasarlanıyor, tabi bu arada fotoğrafçı ön tarafta facebook tan ebesini bulursa ne yapacağını düşünüyor :)

Makinelerin hepsinde program modu olmasına rağmen bu modlarda düzgün bir kare çıkarmak çok mümkün değil çünkü hep değişen ve çoğu zaman ters ışığa maruz kaldığınız bir sahne oluyor, onun için en iyisi manüel olarak birkaç deneme yanılma yöntemi ile uygun pozlamayı bulmak... Zaten sahnedeki ışıklar çoğu zaman kademeli yanmıyor yanı hepsinin bir maxımum seviyesi var bir kere doğru olanı bulduğunuz zaman ayarları değiştirmeden ışıkların senkronunu tutturduğunuz zaman iş çözülüyor...

Bazen ne yaparsanız yapın yeteri kadar pozlama yapamayacağınız zamanlar oluyor, o zaman her şeyden vazgeçip ters ışıkta siluet çekmeye çalışmak en mantıklısı, konserden sonra ışık masasında oturan adamın ebesinin facebook adresini alıp almamak size kalmış...

Tabi bütün bunların yanında ekipmanınızın en kötü parçası kadar iyisinizdir lafının doğruluğunu anlıyorsunuz, istisnaları saymazsanız 800-1600 ISO dan aşağıda fotoğraf çekmenin imkanı yok, bunun içinde Nikon kullanmaktan vazgeçmeniz lazım (lafı açılmışken elimde çok temiz Canon makineler var ucuza bırakabilirim :P ) mümkün olduğu kadar düşük diyaframlı ve hızlı lensleri seçmek iyi bir kare yakalama sansınızı arttıracak.
Tabi bununla beraber bu yüksek İSO’lar da performanslı olan bir body ile çalışmak gerekiyor...

Bunların olması size hep yüksek enstantane hızlarına ulaşmanıza hem de düzgün netlik yapılmış fotoğraf almanıza yardımcı olacak, auto focus sistemi hızlı ve stabil olmayan bir makine-lens ikilisi ile fotoğraflarınızın çoğu flu çıkacaktır, zaten ışık çoğu zaman tersten geldiği için makineler çoğu zaman focusu yanlış yerlere kaçırıyor...

Eğer klasik müzik çekmiyorsanız tripod ya da monopod kullanmak çoğu zaman kar etmiyor, sahnede durmadan hareket eden bir modeliniz ve çok fazla çalışma alanınız olmadığından bir konsere tripod ya da monopod götürmek kendinize işkence etmekten başka bir işe yaramıyor...

Bütün bunların yanında çekeceğiniz sanatçı ya da grubu tanıyor ve onların şarkılarını biliyor olmanın çok önemli olduğunu düşünüyorum,
Her şarkının bir kopuş noktası var ve eğer o şarkıyı biliyorsanız sahnedeki insanın hareketlerini de o daha yapmadan tahmin edip ona göre pozisyon alabiliyorsunuz,

Bunun dışında her grubun-sanatçının bir durusu ve bir havası var asıl başarılı kareyi yakalamak fotoğraflarınızda çektiğiniz sanatçının karakterini yansıtabilecek bir kareyi oluşturabilmektir...

Tabi işin kendine has abuklukları da olacak,
Görevli olduğunuz halde size çekim için izin vermek istemeyen sizin vücudunuzla aynı kalınlıkta kolları olan arkadaşlarla iyi geçinmek, kapıdan kovulunca bacadan girip beni diğer girişten gönderdiler diyip turlu yalanlar söylemeniz gerekecek,
Bazen seyircilerin arasından üstünüze su, tükürük, bozuk para yağacak (adamın 300 milyon verip bilet aldığı yerin önüne geçiyorsun birde fotoğraf çekiyorsun yok artık daha neler :P )

Hatta bir keresinde objektifimiz önüne iç çamaşırı atmışlardı, biraz büyük ve erkek iç çamaşırı olsa da ben onu atanın hep erkek iç çamaşırı giyen güzel bir kız olduğunu düşündüm (obur turlusunu düşünmek bile istemiyorum)

Bazen de maymunluk yapıp tırmanmak gerekiyor;
Yukarıdaki fotoğrafta bütün konser boyunca tek kare çekememiştim, en sonunda konserin son parçası çalınırken 50 metrelik ışık kulesine tırmanıp tele ile tek kare alabildim ve oda konserin en güzel karesi oldu...

Kadir Aşnaz-2008